Christian Boltanski "Per a treballar només necessito temps"

Boltanski és fotògraf, escultor i cineasta, conegut principalment per les seves instal·lacions. Christian Boltanski va néixer al final de la Segona guerra mundial, fill d'una família marcada per l'holocaust. De formació autodidacta, va començar a pintar als 14 anys. Entre 1969 i 1971 va començar a reconstruir la seva infància a partir de fotografies. La seva obra està marcada per una intencionalitat d'arxiu i memòria que va més enllà de l'explícitament present. Les robes usades en les seves instal·lacions i les fotografies dels que ja no hi son, són recurrents en la seva obra com marca del que està absent.

Thomas Hirschhorn

Els monuments de Hirschhorn encoratgen dues intencions: reivindicar l'obra d'un personatge i prendre possessió de l'espai públic per a potenciar la significació. L'especulació del sòl, l'ocupació de les xarxes viàries i l'ocupació massiva de l'automòbil, la confiança dels ciutadans en la seva llar davant la pantalla, entre molts altres factors, han deteriorat l'espai públic. Els monuments de Hirschhorn proposen renovar-lo, refer l'art com element de aglutinació col·lectiva, reivindicar les "piazze" com a mitjà d'informació , de discussió i d'interacció. Els monuments de Hirschhorn són arguments de partida per a iniciar la discussió, per a "reclamar el món", per a resignificar l'espai. "L'espai que ocupa l'art contemporani és un espai per a reclamar el món i jo crec que això és el que ha de fer l'art. Com artista vull treballar relacionanme amb el món en el qual visc".

Annette Messager

Annette Messager és una artista contemporània francesa, de fama internacional segons els entesos, que va representar a França en la Bienal de Venècia en 2005 i es va endur a casa el Lleó d'Or. Serà per això, pel lleó d'Or, que el "Centre Pompidou "de París li ha dedicat uns quants metres quadrats en un conjunt exposicional titulat "Els Messagers". La matèria primera del seu art són peluixos, animals disecats, fotografies de la nuesa humana, dibuixos, llapis de colors. i el seu mètode de creació es manifesta pintant, brodant, cosint o garabatejant. Sobretot això o entre tot això, conformant el que ha de ser el seu univers interior i inquietuds artístiques. Diuen els crítics que amb tot això crea obres excepcionals "barrejant els registres, jugant amb les nostres sensacions i els nostres sentiments amb una extraordinària virtud".

Cindy Sherman

Cindy Sherman va afirma que les seves fotografies han de ser considerades com art conceptual. El seu enfocament conceptual és evident, entre altres coses, en la divisió de la seva obra en sèries. Per molta varietat que tinguin aquestes sèries, hi ha temes constants com l'enfrontament amb la pintura per mitjà de la fotografia o l'interès per la imatge social de la dona. Les primeres fotos que van fer famosa a Cindy Sherman d'una manera fulminant, al començament dels anys vuitanta, van anar els seus "Film Stills". Aquests autorretrats en blanc i negre mostren a l'artista en diferents situacions que, formal i materialment, recorden fotos fixes de films dels anys cinquanta i seixanta. Després, Sherman ja només va fer fotografies en color. Per llarg temps va treballar sobre el seu propi autorretrato en mil postures diferents, adoptant altres tantes identitats. Amb aquest artifici plantejava la relació entre homes i dones: com veu l'home a la dona i com es veu la dona a si mateixa.